Este taller busca incentivar el desarrollo de caminos alternativos, la exploración de diversas metodologías y la experimentación con múltiples recursos para desarrollar proyectos originales y con un plus diferencial.
Abordado desde un punto de vista no convencional busca potenciar la creatividad y las posibilidades de diseño en un sentido amplio, desde la idea original hasta la pieza definitiva, generando experiencias más allá del diseño tradicional.
En base a la experiencia adquirida a lo largo de los 11 años de edición de Crann, se analizan las posibilidades expresivas y técnicas que el diseño ofrece en sus diferentes facetas y estadíos. Desglosando casos de diseño propios y ajenos, se exploran técnicas y procesos de trabajo en su intimidad para su aplicación en el campo real.

Objetivo

- Desarrollar nuevas metodologías de trabajo.
- Estimular la investigación y la experimentación.
- Desarrollar una visión global sobre el problema de comunicación – diseño.
- Incorporación de herramientas creativas.

Dirigido a:

Diseñadores gráficos o en comunicación visual, estudiantes de carreras de diseño.

Planteo

Se propone sacar al diseñador de su ámbito, hacerlo trabajar desde otra perspectiva para potenciar la creatividad. Generar una mayor libertad y variación de enfoque sumando nuevas herramientas tanto de aproximación al problema como para su posterior correlato gráfico.

Ejercicio

A partir de un tema musical se realizará un ejercicio de diseño desde la etapa de análisis de proyecto hasta su realización final, trabajando desde el análisis del género musical como el tema tratado en la letra. Se analizan género, estilo, publico, tendencias, un ejercicio de diseño complejo abordado desde otro punto de vista.
Se plantea el uso de diferentes versiones (covers) para analizar el uso de estilos, lo connotado, lo subjetivo, el rol del público y el contexto cultural, la re significación, moda, tendencias, etc. Se abordan los factores que intervienen en la comunicación y el diseño en el momento de decodificarlo.

Letra y música

Trabajar sobre la letra y la melodía identificando diferentes pasajes y connotaciones  desarrollando una infografía de carácter intuitivo marcando altas, bajas, intensidades, etc. Generación de un correlato gráfico base a ser utilizado analizando posibilidades expresivas (figuración, abstracción, uso del color, texturas, tipografía, etc). Vinculación con estados de ánimos, etc. Análisis de género musical, estilos, temas similares como referencia a tendencia, moda, competencia cuando pensamos en el proceso de diseño tradicional.

Brainstorming – Conceptos y referentes

Primera aproximación gráfica. Armado de listados sin filtro, sin descarte, disparadores. Búsqueda de material gráfico, imágenes, tipografía, lettering, paletas de colores, texturas, etc.
Identificación (infografía) de los diferentes momentos, párrafos, frases, etc , para definir correlato gráfico. Búsqueda de estilos, retorica, etc.

Producción - Pieza a diseñar.

El resultado final del taller será una pieza diseñada (nota, afiche, libro, etc.). Se analizará la extensión a manejo de producción y tecnología y avances de estrategias de comunicación.

Carga Horaria

7 horas.
4 horas a la mañana
3 horas a la tarde

Modalidad

Taller con introducción teórica
Ejercitación con materiales
Colgada de propuestas y debate
Corrección grupal y seguimiento individual
Producción de pieza final

Materiales

Cada asistente traerá los materiales que considere pueda utilizar para trabajar:
Lapices, microfibras, fibrones, tintas, reglas, pinceles, papeles, material para collage (revistas por ejemplo), cualquier tipo de material para realización de una pieza de diseño manualmente.
Pc portátil en caso de querer combinar técnicas con trabajo digital.

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